梁景顥 · 技術總監 · 體驗建築師
科技毫無意義，直到它承載住一個時刻。時刻毫無意義，直到有人真正感受到它。而承載它的一切，都無權把它留住。
- 演出控制
- 視聽系統設計
- 音響調校與設計
- 投影映射
- 自動化與特效
- 娛樂場館網絡
- 安全與風險守則
- 招標與供應商管理
- 跨專業團隊領導
- 系統整合
作品 — 精選項目
Graphicker INT —— 讓聽障與健聽觀眾同場共享的沉浸式音樂會。
讓音樂成為身體能感受到的事，令場內沒有人被排除在外。
主導整體設計，帶領七十人團隊。以技術與空間設計，讓聽障觀眾與健聽觀眾在同一空間，以身體感受同一份音樂。
Technology is Nothing —— 讓觀眾腦電波即時化為影像的展覽。
把看不見的內在狀態，變成他人能看見、能共享的事 —— 一對一，即時發生。
展覽分兩部分：疫情時期數碼繪畫的導賞旅程，以及讀取觀眾腦電波、把情緒狀態即時轉化為生成影像的一對一作品。機器隱去，人才顯現。
Will You Stay More Than One Minute —— 疫情期間建成的虛擬展覽。
關於距離的代價與在場的價值 —— 在「留下來很難」的時刻，練習留下來。
疫情時期的數碼繪畫，置於虛擬空間之中；標題本身，就是作品安靜的懇求。
統籌度假區旗艦現場活動的技術方向 —— 20 週年慶典、季節性大型演出、包場活動。
音響、燈光、影像、演出控制、自動化與特效，作為一個系統交付 —— 高風險特效的安全與風險守則，亦同步撰寫。
從創意概念到首演之夜的完整路徑，帶領跨專業團隊作一體化交付。
為香港及上海度假區的新景點設計視聽與演出系統。
由可行性研究到移交後支援，讓技術與創意兩端始終扣在一起。
撰寫及管理招標文件；音響調校與視聽子系統編程直至整合完成；主動開展老化視聽及特效系統的翻新項目；並任教內部課程，讓團隊技術保持最新。
音樂節、體育館演唱會，以及四十多齣劇場製作。
投影映射與演出控制 —— 全場滿座，只有一次機會，沒有重來。
Sónar Club 及 FWD 舞台的影像；HOCC 及體育館演出的投影映射；659 座劇院的音響設計；為國際音響品牌於亞洲各地作現場調試；參與《Singin’ in the Rain》、《Wicked》等製作。
歷程 — 在現場娛樂之中煉成
技術總監（節目及娛樂）
為度假區大型演出提供端對端技術統籌 —— 20 週年慶典、季節性大型演出及包場活動 —— 帶領音響、燈光、影像、演出控制、自動化及特效團隊一體化交付，並撰寫高風險特效的安全與風險守則。
演出電子系統設計師
為香港及上海度假區的新景點設計視聽與演出系統，由可行性研究直至移交後支援 —— 撰寫及管理招標文件、音響調校，以及視聽子系統編程至整合完成。
演出音響及影像設計師
端對端主導中等複雜度的演出設計，確保視聽與特效忠於整體故事，並擔任與電機工程的主要對接。開展老化視聽及特效系統翻新項目，並任教團隊內部培訓課程。
音樂節、演唱會及系統調試
Sónar Club 及 FWD 舞台的技術與影像；HOCC 及體育館演唱會的投影映射與演出控制；659 座劇院的音響設計；於亞洲各地的產品管理、系統調試及售後支援；參與《Singin’ in the Rain》、《Wicked》等四十多齣劇場製作。
思考方式 — 情感可靠性工程
設計的試金石 —— 若一個普通人感受不到，它就失敗了。
- 一個提示（cue），唯有每晚都準確重現，才稱得上是藝術。
- 可靠性並非情感的對立面 —— 它正是讓情感得以重複發生的原因。
- 水，能穿越任何地形找到出路；一套系統，也應如此。
- 設計的是鑰匙，不是牢籠 —— 觀眾應在他們看不見的結構之內，感到自由。
工藝、系統與哲學匯聚於同一點：觀眾能否可靠地、每一場地感受到設計者想傳達的感覺。東西方框架，是同一門學問的兩套語彙 —— 水，總能找到穿越任何地形的路；一套設計良好的系統，亦然。
寫作 — 神經舞台
寫作中的工作論述：一份感受為何能落地，以及如何把它建造得每一晚、為場內每一個人，都以同樣的方式落地。
教學 — 香港演藝學院
2020 年起任教於香港演藝學院 —— 講授演出控制、娛樂場館網絡及視聽系統；並以駐院藝術家身份，研究遊戲引擎中的演出預視化。
- 演出控制
- 娛樂場館網絡
- 視聽電腦系統
學歷
- 藝術及項目管理碩士（MFA）— 香港演藝學院，2019—23
- 音響系統設計榮譽學士（BFA）— 香港演藝學院，2012—15
- 新聞學副學士 — 香港浸會大學，2008—10
聯絡 — 聯絡方式
所有職銜之下，其實只有一件真正的工作：造出一個時刻，讓陌生人在那一分鐘裡，感到彼此屬於同一個地方。
- 電郵: mm@mi2.dev
- 電話: +852 6086 7111
- 所在地: 香港特別行政區